Presentación
En
este trabajo presentaremos el origen de del movimiento literario romanticismo,
sus características, marco teórico y geográfico.
Entre
1770 y 1800 "Europa se
acostó absolutista y neoclásica y se levantó demócrata y romántica".
Gracias a la revolución industrial inglesa (1760-1840), que desarrolla
una clase burguesa
y sienta las bases del liberalismo.
Gracias a la revolución francesa (1789), que
proclama los principios de libertad, igualdad y
fraternidad; gracias igualmente a la revolución americana con su Declaración
de Independencia (1776),
que hace de los derechos del hombre su
centro y establece la república como
forma de gobierno y
al pueblo como fuente exclusiva del poder.
Gracias a todos estos hechos la Libertad
reemplaza a la tiranía, el poder absoluto se ve limitado y la democracia se
erige en ideal de gobierno.
Es difícil definir qué sea el romanticismo. Su carácter revolucionario es incuestionable. Supone una ruptura con una
tradición, con un orden anterior y con una jerarquía de valores culturales y sociales, en nombre de una libertad auténtica.
Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de la modernidad. El subjetivismo,
exaltación de la personalidad individual, oposición a las normas clásicas,
valoración de la Edad Media y de las tradiciones nacionales"
Objetivo del Tema
·
Dar a conocer la
importancia de este gran movimiento literario, sus características, esencia y
gran aporte a la literatura.
·
Afianzar los
conocimientos e importancia de los
educando en los grandes movimientos literarios desarrollado a mediado de los
siglos XVII y XVIII.
Justificación del tema
Contra la necesidad defendida por los neoclásicos
de ajustar la creación a unas reglas o leyes, se
vieron en la necesidad de crear una poesía mostrando sus propias normas; pues
es engendrada por la fuerza original
invisible de la humanidad. Sigue a Schiller, que oponía la poesía ingenua y
sentimental (moderna) a la poesía objetiva.
Esta tenía
por objeto la perfección formal, que se conseguía a través de sus limitaciones,
mientras la moderna y sentimental subordinaba lo formal al contenido, que era
una aspiración al infinito.
Francia había representado la vanguardia del Neoclasicismo, y a
pesar de las tempranas manifestaciones que surgen dispersamente en este país y
en Inglaterra preludiando el advenimiento del romanticismo, la vanguardia
romántica nace en Alemania, bajo el
principio kantiano del progreso hacia el infinito de los seres racionales
finitos y en las inmediatas manifestaciones nacionalistas alemanas.
Herder habla de una nueva literatura,
moderna, frente a la clásica francesa. La búsqueda de una identidad nacional
se hace coincidir con la necesidad de impulsar una cultura propia.
Introducción
El romanticismo es
una revolución artística, política,
social e ideológica tan importante que todavía hoy viven muchos de sus principios: libertad,
individualismo, democracia, nacionalismo,
etc.
Para los clasicistas la belleza depende, en forma subjetiva, de los objetos (unidad, variedad, regularidad, orden, proporción, etc.), más que de la sensación que producen éstos en quien los contempla.
La
belleza, en consecuencia, ha de proporcionar un estado de
placer sereno, fruto del orden y la proporción, como ocurre con el arte griego.
Pero también se tuvo en cuenta en el siglo XVIII junto a lo bello lo sublime,
que desde la Antigüedad tenía que ver con la emoción. Dice el griego "lo
sublime es lo que nos emociona por su magnitud y energía superior a las
facultades humanas; la Naturaleza,
el cosmos, la grandeza y profundidad de pensamiento.
El
Romanticismo arranca de aquel sujeto que la Ilustración reivindica
frente al hombre que el cartesianismo deja en manos del Ser Supremo. La
autonomía del sujeto como primer logro del pensamiento ilustrado es fundamental
para la concepción que el hombre romántico
tiene de sí mismo y en relación a la Naturaleza.
No obstante, mientras el pensador ilustrado puede descubrir el valor de la sensibilidad, no hace de ella el centro de la existencia humana, mientras el romántico concibe para sí y en sí mismo un alma que experimenta intensamente el amor por la naturaleza, que se consume en sus emociones y en sus dolores, y que en el fondo siempre se busca a sí misma en todo lo hace.
Desarrollo
Los principales autores del romanticismo son:
Mariano José de Larra
Escribió novelas históricas y periodísticas.
Nació en Madrid el año 1809 y desde joven se dedicó al
periodismo. A los 19 años editó su primer periódico “El duende satírico del
día”. Contrajo un matrimonio prematuro y fracasado con Josefina Wetoret. Luego
se enamoró de una bella mujer casada, llamada Dolores Armijo. Colaboró en los
principales diarios de Madrid, y fue un periodista admirado y popular que
firmaba todos sus escritos periodísticos, normalmente bajo el seudónimo de
“Fígaro”. Comprometido con la realidad de su época, combatió el retraso, el
inmovilismo y la corrupción política. Está dentro del romanticismo liberal.
Consideró que la prensa era el mejor medio para divulgar su afán modernizador.
Obra:
Primeramente estrenó el drama titulado “Marcías” y publicó
una novela histórica “El doncel de don Enrique el Doliente”. Aunque su obra
principal sean sus artículos que son breves piezas satíricas que critican la
sociedad, la política y las costumbres de la época. Su romanticismo se aprecia
en la visión amarga y pesimista del amor, de la existencia humana y del
problema de españa.
Gustavo Adolfo Becquer (1836,1871)
En realidad su nombre era Gustavo Adolfo Domínguez Bastida,
Becquer era el apellido de sus antepasados. Nació en Sevilla el año 1836, ya
estaba muerto el rey Fernando VII, no le dio tiempo y tuvo que ser romántico en
el realismo. Se trasladó a Madrid donde trabajó como periodista y funcionario.
Tuvo un matrimonio desafortunado con Costa Esteban. Se
enamoró de varias mujeres a quienes evoca en sus poemas y relatos. Vivió
períodos de penurias económicas y murió en 1871 a causa de una enfermedad
pulmonar.
Se ha convertido en el símbolo del romanticismo subjetivo e
intimista. Se trata de un poeta lírico por excelencia. Sus penurias económicas,
le llevaron a componer una serie de poemas sensibles, delicados e íntimos, de
formas sencillas y conmovedoras.
Su obra se publicó en revistas y diarios de la época, pero su
producción poética no vio la luz hasta después de su muerte. Fue una
recopilación que hicieron sus amigos más íntimos y publicada con el nombre de
“Rimas”. Las “Rimas” son poesías breves de tono popular y gran musicalidad,
centrados en dos temas:
El amor y la poesía.
“Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo;
por un beso... ¡Yo no sé
que te diera por un beso!”
Por su temática, las “Rimas” suponen una honda mirada hacia
el mundo interior del poeta. Los temas eran:
La desesperación, la angustia y la muerte.
En prosa escribió también, por un lado “Cartas desde mi
celda” y “Leyendas”. Ambas están realizados siguiendo los gustos románticos.
Las “Leyendas”: es un libro de cuentos, recogidos de las
tradiciones populares, que el autor enriquece con elementos fantásticos y
poéticos. Becquer tenía el propósito de dar a conocer las tradiciones españolas
y evitar que cayeran en el olvido. De esas “Leyendas” las famosas son “El monte
de las ánimas” y “Maese Péret el organista”. Aquí se ve que ensalza lo castizo.
Las “Leyendas” están ambientadas en la Edad Media o en
lugares exóticos. Nos introduce en el mundo de lo misterioso y lo sobrenatural,
donde se confunde lo real con lo irreal. Tanto por su lenguaje como por su
lirismo, las “Leyendas” pueden considerarse verdaderos poemas en prosa.
José de Espronceda (1808, 1842)
Nació en 1808 en la provincia de Badajoz (Extremadura). Es el
principal exponente del romanticismo revolucionario en su país. Cuando tenía 15
años, fundo la sociedad secreta llamada “Los numantinos”, para luchar contra el
absolutismo. Fue condenado y posteriormente indultado, dada su edad. Tuvo una
agitada vida política y amorosa. Tuvo que exiliarse a varios países: Portugal,
Inglaterra y Francia. Conoció directamente el romanticismo Europeo. Durante su
exilio en Portugal, se enamoró de
Teresa Mancha a la cual raptó aun estando casada. Murió en Madrid en 1842, es el poeta de los grandes efectos del entusiasmo y de la desesperación. El pesimismo y el desengaño predominan en su obra.
Teresa Mancha a la cual raptó aun estando casada. Murió en Madrid en 1842, es el poeta de los grandes efectos del entusiasmo y de la desesperación. El pesimismo y el desengaño predominan en su obra.
Obra: cultivó la poesía narrativa (no se sabe si es prosa o
poesía). “Pelayo” (fue el que inició la reconquista contra los musulmanes).
Esta obra trata sobre la reconquista. También cultivo la poesía lírica (poesía
pura). Escribió poemas amorosos, patrióticos y libertarios.
Mención especial merecen los poemas dedicados a personajes
marginales: mendigos, verdugos, presos condenados a muerte y sobre todo
Piratas. En todos los poemas expresa sus sentimientos de libertad y rebeldía.
Sus grandes poemas son, por ejemplo “El estudiante de
Salamanca”. Es una leyenda con ecos danjuanescos a la que se mezclan la
angustia romántica con lo sobrenatural. El estudiante presencia su propio
entierro y se casa con el esqueleto de su amada. La siguiente obra es “El
diablo mundo”.
Es un poema simbólico sobre la existencia. Dentro de esta
obra hay una elegía tras la muerte de su amor, llamado “El canto a Teresa”.
Rosalía de Castro
Nació en 1837 y murió en 1889. Es uno de los ejemplos más
brillantes de la revitalización de las lenguas vernáculas. Era gallega, y
revitalizó el gallego y las ideas nacionalistas. En esa segunda mitad del del
siglo XIX se dio en la península la revitalización del gallego y el catalán. Se
engloba dentro del movimiento del “rexurdimento”, que en Galicia se concreta en
un florecimiento de la lírica. Su producción lírica la constituyen dos libros
en gallego y uno en castellano.
En gallego eran “Cantares gallegos” y “Follos novas”. En
castellano era “En las orillas del Sar”. Su poesía se ritua en la linea
intimista de Becquer, aunque abarca una mayor amplitud de temas. Siempre está
presente el dolor, pero no solo como sentimiento, sino también como respuesta
ante realidades de la época dado que en Galicia va haber una gran emigración o
miseria que vivía el pueblo gallego.
Ofrece una imagen más
sencilla de la naturaleza mediante cual lo identifica con Galicia. Formalmente
su poesía en cuanto a sencillez, rima asonantada y es antiretórica, se
asemeja a la de Becquer. La diferencia está en que Rosalía utiliza verso largo
y Becquer no.
Siguiendo con el impulso de las lenguas vernáculas, esto
ocurre en cataluña:
Surge un movimiento literario llamada “Rexaxenca” para
reveindicar la cultura en lengua catalana. Tras la muerte de Fernando VII,
Carlos Aribau publica su obra “oda a la Patria”. Es un canto a cataluña y
comienza a celebrarse “Les jocs florals”. Representan un auge de la conciencia
nacionalista. Entre esos poetas de este movimiento, destaca Jacin Verdeguer con
un poema épico “L´atlantida” y también “Canigo” (dedicada a los Pirineos).
Escribió poemas de tipo religioso como “Flores del calvari” y “Idil.lis”.
Uno de los autores más conocidos es Joan Maragall que aborda
temas como el amor y la naturaleza en sus obras. Sus obras son “Poesies”, “Oda
a Barcelona” y “Cant d´Espanya”.
El Siglo XIX
El siglo XIX es uno de
los más agitados de la historia española; la literatura no puede aislarse de
los diversos movimientos políticos y sociales que se suceden uno tras otro.
Sería difícil entender los diversos movimientos literarios de este siglo, si no
tenemos en cuenta los acontecimientos políticos y sociales de la época.
Período absolutista.
- Al comenzar el siglo XIX, el emperador francés, Napoleón
Bonaparte, invadió con su ejército nuestro país. Los españoles reaccionan y
España se convierte en el escenario de una guerra, llamada guerra de la
Independencia, que termina con la expulsión de los franceses.
- Durante la guerra se reunieron las Cortes de Cádiz y
elaboraron la Constitución de 1812, que concedía mayores derechos y
libertades para el pueblo. Esto ocasionó duros enfrentamientos entre los
partidarios de la reforma, llamados liberales, y los partidarios de que no
se aplicara la Constitución, llamados absolutistas. A la cabeza de estos
últimos se encontraba el propio rey, Fernando VII, que gobernaba con un
poder totalmente absoluto.
Restos del Neoclasicismo y Prerromanticismo.
- A finales del siglo XVIII aparece una reacción contra el
Neoclasicismo que se manifiestan en:
· Expresión libre de los sentimientos del poeta.
· Preferencia por los temas exóticos.
· Libertad del autor frente a las rígidas normas que impone el Neoclasicismo.
· Preferencia por los temas exóticos.
· Libertad del autor frente a las rígidas normas que impone el Neoclasicismo.
- El Prerromanticismo español, es representado por autores
que, aunque primero pertenecieron al Neoclasicismo, al final de su vida inician
una tendencia hacia este movimiento. Nicasio Álvarez Cienfuegos, Manuel José
Quintana y Alberto Lista son nombres importantes.
Período liberal.
- Después de la muerte de Fernando VII, los liberales se
ponen de parte de su hija Isabel, enfrentándose a los que querían como rey a
Carlos, hermano de Fernando VII. Éste era partidario del absolutismo. Los
enfrentamientos entre estos dos nuevos sectores se llamaron guerras
carlistas. En este tiempo son los liberales los que tienen el poder e intentan
llevar a cabo grandes reformas en el país. La más importante es la reforma
agraria y el saneamiento de la economía.
Romanticismo
- El triunfo del Romanticismo en España tiene lugar con el
estreno de la obra teatral del Duque de Rivas, La conjuración de Venecia en
1834, y Don Álvaro o La fuerza del sino en 1835. Su apogeo fue muy corto entre
1835 y 1840.
- El Romanticismo se puede definir como un movimiento contra
el Neoclasicismo, que da preferencia a los sentimientos.
Período revolucionario y Restauración.
- España se encuentra estancada a
causa de las guerras carlistas y el progreso es nulo. Existe un descontento general
entre los ciudadanos. El enfrentamiento constante entre los liberales y los
conservadores crea inestabilidad política. En septiembre de 1868 se
desencadena una revolución que pone fin al reinado de Isabel II.
- Durante esta época se producen grandes tensiones:
la clase obrera convoca grandes huelgas. España ofrece un espectáculo
deplorable a causa de los continuos enfrentamientos.
- La proclamación de Amadeo
de Saboya como nuevo rey fracasa muy pronto al abandonar éste el país
en 1873. Tampoco funciona la proclamación de la Primera República para
calmar los enfrentamientos. La situación no cambió hasta 1874, en que se nombra
al hijo de Isabel II, Alfonso XII, como rey de España; período
conocido con el nombre de Restauración.
Conclusión
En conclusión afirmaremos que las actitudes románticas se siguen manifestando
en literatura, música, pintura, etc. El término se sigue utilizando y
sus connotaciones han evolucionado.
La llegada del Romanticismo se debió a la necesaria reconstrucción
frente a la decadencia estética del Neoclasicismo.
Esta libertad ha presidido el proceso libertador del mundo actual hasta
hoy mismo: liberación del individuo frente a la sociedad, de la mujer frente al hombre, de la región
frente a la nación, de la colonia frente a la metrópoli y
del obrero frente al burgués.
Liberación en la palabra,
admitiendo lo vulgar y aun lo soez. Liberación en la religión, admitiendo la
convivencia de cultos. Liberación en la educación, permitiendo el desarrollo de la personalidad.
Romper con un orden, con una seguridad, con una obediencia lleva consigo ese
doloroso desgarramiento en que el individuo se encuentra de pronto consigo
mismo, sin nadie más. Aquí radica sin duda el pesimismo, la angustia, la
melancolía, el "mal del siglo" con su insatisfacción imposible de
colmar, que tan admirablemente expresaron los románticos y tras ellos sigue
expresando la cultura occidental moderna.
El Yo representado por el texto romántico es, por tanto,
inevitablemente, el sujeto autor en el proceso de construirse a sí mismo: el
esfuerzo de sobrepasar la conciencia de sí alienante mediante los poderes de la
imaginación, es decir, el poder mental de introspección y reconstrucción del
mundo externo.
Así, pues, el texto romántico anima al lector a confundir al verdadero
escritor-persona con el sujeto narrador o el
sujeto de la acción creado por el texto.
Biblografia
http://html.rincondelvago.com/romanticismo_principales-autores.html
